lunes, 25 de enero de 2016

Sonata "Claro de Luna"

Siempre me gustó esta obra impresionante, del Beethoven más intenso y dramático.


Escrita en 1801 y publicada un año más tarde, la Sonata para piano n.º 14 en do sostenido menor "Quasi una fantasia", Op. 27, n.º 2, conocida popularmente como Claro De Luna se convirtió rápidamente en una de las obras más reconocidas del compositor.
Tal fue su éxito que los guitarristas del siglo XIX no pudieron dejar pasar la oportunidad de escribir arreglos para guitarra del famoso Adagio.

Beethoven, una vez más, reinventa un género que ya está muy manido (la sonata clásica) y la escribe con una forma particular, en 3 movimientos:

I. Adagio sostenuto
II. Allegretto
III. Presto agitato

Los guitarristas del XIX tuvieron mucho interés en revitalizar el instrumento adaptando obras orquestales y obras de gran éxito entre el público, y esta obra es un claro ejemplo de ello.

Aquí os dejo la partitura de  3 versiones diferentes:


  1. La versión de Tárrega, en Re menor (la original para piano está en Do# menor).
  2. La de Josefina Robledo, que es exactamente igual a la de Tárrega: 
  3. Y una curiosa partitura, la de Agustín Barrios, que está en La menor.


La partitura que yo estudié para el vídeo fue la de Tárrega, aunque comparé con las otras dos. Hay pocos cambios con respecto a la de Josefina Robledo. De hecho, desconozco quien de los dos fue el primero en realizarla (si alguien tiene este dato, ¿podría aportarlo en comentarios, por favor?).

Espero que la disfrutéis!!

Espero vuestros comentarios!!

jueves, 20 de agosto de 2015

El desarrollo del cerebro a través de la música


¿Es cierto que la música activa muchos centros neuronales y por tanto, desarrolla nuestro cerebro y estimula la inteligencia? 

Infografía explicativa.


Mucho se viene hablando de este tema, tanto es así que en los últimos años hemos visto aparecer un gran número de investigaciones que trabajan en este campo.

Además, el deterioro al que se ha conducido a las enseñanzas artísticas en pos de materias más "racionales", ha colocado en la palestra la necesidad de revisar el valor educativo de las artes, y su funcionalidad como materias formadoras. 
Por tanto, parece ser un tema de gran actualidad, por las implicaciones que puede tener a nivel individual y social.

En mi trabajo final de carrera (que podéis encontrar aquí, por si os interesa profundizar un poco más en el tema) analizo la situación de las enseñanzas artísticas -concretamente la música- a lo largo de la historia, y hago un repaso de la literatura científica de los últimos años, donde la neurociencia se nos está ofreciendo a los músicos como una gran aliada.

Pero si no te apetece leerte el trabajo he realizado esta infografía que resume grosso modo los hallazgos encontrados.

Para ampliar la información, entre la página 10 y 13 del trabajo encontraréis toda la investigación al respecto, bajo los epígrafes: HALLAZGOS CIENTÍFICOS: El desarrollo cognitivo a través de la música;  Emociones y aprendizaje: la música como herramienta educativa;  ¿Cómo intervienen las emociones en el proceso de aprendizaje?;¿Cómo contribuye la música a fortalecer aprendizajes?





martes, 14 de julio de 2015

La música a lo largo de la historia de la educación

¿Qué papel ha tenido la música en la educación de las personas a lo largo de la historia de la educación? ¿Ha formado parte de los currículos o ha sido una simple herramienta de ocio?




En los últimos años ha crecido el interés científico por la música, tanto desde su concepción biológica y su funcionalidad en la evolución del ser humano, como desde una visión cognitiva y de procesamiento.

Paralelamente, se ha abierto un interesante debate social acerca del interés formativo de la música. El nuevo marco legislativo que se abre en España con la implementación de la LOMCE, ha levantado ampollas entre el colectivo de los músicos y docentes de música, que han visto cómo se ha despreciado su ámbito profesional en favor de otros campos del saber vinculados a una enseñanza racional. 

La pregunta que está en el aire es: ¿Cómo ha sido vista la música a lo largo de la historia en su función como materia educadora? En este artículo haré un breve repaso a la historia de la educación para descubrir ese papel educativo de la música y en qué momento revierte esa tendencia. 

Os muestro una infografía que lo resume de forma somera.


Si nos remontamos a las antiguas civilizaciones, encontramos ya una profunda vinculación entre música, educación y religión. La música facilita la conexión con Dios, quien ilumina el conocimiento. Lo vemos así reflejado en las culturas egipcia (3300 y 2900 a.C), hindú (2000 a.C) incluso en un primer período de la Grecia Clásica (3000 a. C).
Pero sin duda es en la Paideia griega donde vemos la relación más intensa entre la música y la educación. En la paideia de Homero, que representa la base para la tradición pedagógica griega, la educación del guerrero 

sábado, 4 de julio de 2015

Consejos de interpretación, por Javier García Verdugo (entrevista)

Javier García Verdugo

Biografía 

Tras haber ganado una decena de premios en certámenes nacionales e internacionales de guitarra, entre los que destacan el conseguido en el Concurso Internacional de Guitarra Gredos de San Diego (2014) y en el Concurso Nacional Permanente de Juventudes Musicales de España (2014), Javier fue entrevistado en 2014 por la revista musical Melómano, presentado como una de las figuras más prometedoras del panorama guitarrístico actual.

En Marzo de 2015, presenta su primer trabajo discográfico en solitario titulado DESIDERATUM, con la compañía discográfica QTV Classics. En Julio de 2015 realiza una grabación para TVE en colaboración con Sony y Dolby. En febrero de 2015 realiza una grabación para QTV Classics que se emitirá próximamente en televisión. En 2014, realizó una grabación emitida en directo para la Televisión de Castilla-La Mancha, en un homenaje al guitarrista Paco de Lucía. Próximamente saldrá a la luz su segundo trabajo discográfico en colaboración con el cantante Miguel Hidalgo. Además, ha actuado por toda la geografía española y parte de Europa. Como solista de orquesta, tras realizar su debut a los 17 años, ha actuado con directores como Guillermo Bautista o Mariano Domingo.


lunes, 1 de septiembre de 2014

¿Qué pasa en el cerebro de los músicos?

¿Qué pasa en el cerebro de los músicos cuando hacen música? ¿Sirve la música para ser más "inteligentes"? ¿Qué aspectos cerebrales se ven beneficiados por la interpretación musical? ¿Es la música un simple canal de ocio?



Hace tiempo que la ciencia y la música están interactuando en muchas investigaciones para descubrir desde cómo aprendemos, cómo funciona el cerebro, hasta la relación de la música con las emociones y con la socialización. Ya hay mucha literatura al respecto.

Los músicos, en el fondo, intuíamos muchas de esas cosas que ahora demuestran los científicos gracias a sus estudios, como el desarrollo de la memoria a largo plazo, la activación cerebral, la potenciación de la psicomotricidad, incluso, la elevación del Cociente Intelectual.

lunes, 18 de agosto de 2014

¿Cuál es el origen de la guitarra eléctrica?

Seguramente muchos ya lo sabéis, pero por si aún existen dudas, la guitarra eléctrica nace como una evolución de la guitarra española. ¿Por qué? ¿ Qué factores influyeron en la innovación que supuso poner amplificadores del sonido a una guitarra española? ¿Con qué problemas se encontraron sus creadores? ¿Quienes fueron sus impulsores?


Todas estas preguntas tienen su amplia respuesta en este trabajo que realicé hace unos años:
Evolución de la guitarra española a la eléctrica 

Pero, para quienes no tengan tanto tiempo para leer un artículo de 7 páginas, hago un breve resumen en este post. Vamos allá.

miércoles, 16 de julio de 2014

¿Cuál es el mayor reto de un músico?

Muchas personas creen que si te sabes muy bien una obra, cuando estés frente a un auditorio no te pondrás tan nervioso y podrás interpretarla con errores de poca importancia (ya sabemos que errores, siempre los habrá). Pero no es cierto.
La cuestión del miedo escénico tiene un origen muy distinto del puramente técnico, que es el que solemos trabajar intensamente durante nuestro estudio.

En realidad, el miedo escénico tiene que ver con niveles mucho más profundos de cada uno de nosotros. Cuestiones como el autoconcepto, la autoestima, la confianza en uno mismo, son tan importantes o más a la hora de mostrar nuestra interpretación al público.

Descubre en este post Cómo superar, de una vez, el miedo a tocar en público.


Cuando estudiamos nos centramos mucho en los aspectos más ligados a la técnica musical: desde la técnica instrumental hasta los elementos armónicos, análisis estructural, intesidad, matices, etc. en fin, todo lo que está, por así decirlo, escrito en la partitura, y nuestro trabajo se centra en decodificarla.
Sin embargo, todo esto no es suficiente para lograr una buena interpretación o ser un buen músico.